12º Festival Internacional de Blues de Faro
Reserve já os dias 28, 29 e 30 de maio para assistir ao Faro Blues!
O Faro Blues 2026 celebra a alma do Blues com um cartaz internacional de luxo, voltando a cidade de Faro a afirmar-se como um farol do Blues em Portugal.
A Blues a Sul e o Município de Faro convidam todos a descobrir um Algarve onde a música e a paisagem se encontram.
Durante os 3 dias de Festival a cidade vai transformar-se num ponto de encontro entre cultura, sol e mar, oferecendo uma experiência que reúne artistas de renome mundial e talentos emergentes que estão a redefinir o género, com o encanto único da região.
Entre as suas ruas históricas, ilhas paradisíacas e a serenidade da Ria Formosa, o Festival torna-se uma porta de entrada para explorar o melhor do Algarve pois para além dos concertos intimistas e vibrantes, os visitantes poderão desfrutar da gastronomia local, passeios pelas ilhas e a hospitalidade algarvia que transforma cada viagem numa memória duradoura..
A edição deste ano apresenta um cartaz pensado ao detalhe, integrando artistas com carreiras internacionais consolidadas, como Richard Ray Farrell, referência do Blues norte‑americano, e Gervis Myles Blues Band, uma das vozes mais marcantes da cena de Milwaukee. A programação destaca ainda a força criativa europeia com Annie Road, Robbert Duijf, e a energia híbrida de Bonny B. & Ice B., além da versatilidade rítmica dos Rhythm Traders, que expandem o Blues para territórios de fusão com funk, soul e rock.
O Faro Blues 2026 reforça a missão do festival: manter o compromisso de promover o Blues enquanto património cultural vivo, integrando concertos, atividades paralelas e momentos de proximidade entre artistas e público, valorizando a tradição, estimulando a inovação e consolidando este evento como um dos momentos culturais mais marcantes do sul do país.
O Faro Blues 2026 é mais do que um Festival: é uma experiência cultural e turística completa, onde a música guia o caminho.
Uma edição imperdível para amantes de (toda a) música e cultura!
Concertos
28 de Maio
Bonny B. & Ice B. (CH/KH)
do Khmer Vermelho a B.B. King
Nascido no Camboja em plena ditadura de Pol Pot, Su Pheaktra “Bonnyface” Chanmongkhon sobreviveu a um dos períodos mais sombrios do século XX. Em 1979, com apenas sete anos, chegou à Suíça como refugiado, onde a sua família encontrou abrigo após escapar ao regime dos Khmers Vermelhos. Décadas mais tarde, esse mesmo menino transformou-se em Bonny B., um dos músicos de Blues mais singulares da Europa — um artista cuja vida daria um filme.
Cantor, gaitista e mestre da cigar box guitar, Bonny B. percorreu palcos por toda a Europa, gravou cerca de vinte álbuns, fundou uma escola de harmónica, abriu dois clubes de Blues e criou um festival em Friburgo, tudo isto enquanto dirigia a sua própria rádio online. A sua missão sempre foi clara: levar o Blues a toda a gente, e por isso apresentou o género a milhares de estudantes do ensino básico e secundário da Suíça francófona.
Antes de se dedicar totalmente à música, Bonny B. formou-se como chef de pastelaria e pasteleiro certificado, uma disciplina que lhe moldou o rigor, a paciência e a criatividade. Em 1998, iniciou a sua peregrinação a Chicago — a Meca do Blues — onde partilhou o palco com lendas como Buddy Guy, Louisiana Red, John Primer, Bob Margolin, Larry Garner e Bob Stroger.
O reconhecimento maior chegou em 2005, quando Claude Nobs, fundador do Festival de Jazz de Montreux, o convidou para atuar ao lado de B.B. King — um momento que selou o seu lugar na história do Blues europeu.
E como se tudo isto não bastasse, Bonny B. inscreveu o seu nome no Guinness World Records ao tocar harmónica durante 24 horas consecutivas, um feito de resistência física e emocional que poucos músicos no mundo ousariam tentar. Um gesto extremo, movido pela mesma força que sempre o guiou: uma devoção absoluta ao Blues.
Faro vai ter o privilégio de o ver acompanhado pelo seu irmão Michel “Ice B.” Chanmongkhon na guitarra.
Annie Road (PT)
A alma e força de uma das novas vozes do Blues Nacional
Annie Road é uma das bandas portuguesas que tem vindo a contribuir para renovar o Blues feito em Portugal, trazendo ao género uma identidade própria onde convivem tradição, modernidade e uma energia profundamente emocional.
Formada por músicos experientes e tecnicamente sólidos, a banda construiu ao longo dos anos uma sonoridade que combina a herança do Blues americano com a sensibilidade contemporânea europeia, criando um território musical que é simultaneamente familiar e surpreendente.
O percurso de Annie Road afirma-se sobretudo nos palcos. As suas atuações ao vivo são marcadas por intensidade, entrega e uma comunicação direta com o público, transformando cada concerto numa viagem que atravessa o Blues, o Rock, o Soul e as raízes que moldaram a música popular do século XX.
O repertório da banda inclui temas originais e interpretações que revelam respeito profundo pela história do Blues, mas também uma vontade clara de o projetar para o futuro.
O Faro Blues vai apresentar a banda num formato mais acústico (em duo) com:
Ana Fernandes (Voz)
A força emocional e a identidade vocal da banda. A sua interpretação combina Blues, Soul e uma expressividade muito própria, tornando‑se a assinatura sonora de Annie Road.
Pablo Banazol (Guitarra elétrica, guitarra acústica e vozes)
Músico e compositor com percurso em projetos como Neruda e Ala dos Namorados. É um dos pilares criativos da banda, responsável por grande parte da construção harmónica e estética.
29 de Maio
Richard Ray Farrell (US)
Autenticidade Pura: Blues vivido, sentido e tocado sem filtros
Richard Ray Farrell é um dos bluesmen mais autênticos da sua geração — um músico que não só domina a arte de cantar e tocar Blues, como literalmente viveu o Blues ao longo de mais de quatro décadas de estrada.
Nascido em Niagara Falls, Nova Iorque, em 1956, deixou os Estados Unidos aos 18 anos para viajar pela Europa, onde começou como músico de rua em Paris, inspirado por Muddy Waters, Robert Johnson e os grandes mestres do Delta. A partir daí, construiu uma carreira singular, tocando em ruas, clubes, festivais e grandes palcos por todo o continente.
Ao longo dos anos, Farrell colaborou e aprendeu diretamente com lendas do Blues tradicional, como Lazy Lester, Big Jack Johnson, Louisiana Red, Frank Frost e R.L. Burnside, experiência que moldou o seu estilo inconfundível — uma fusão de slide guitar, fingerpicking preciso e storytelling profundo.
Mestre da guitarra slide e da harmónica e já com mais de uma dezena de álbuns editados, Richard Ray Farrell conquistou reconhecimento internacional, presença regular nas rádios especializadas e elogios da crítica.
Entre os Estados Unidos e a Europa, Richard Ray Farrell mantém-se fiel à essência do Blues: música vivida, sentida e tocada com verdade. Um storyteller nato, cuja voz carrega décadas de estrada, encontros e histórias que só um “real deal bluesman” pode contar.
Rhythm Traders (PT)
Onde tradição, liberdade e virtuosismo se encontram numa só linguagem: o Blues
Os Rhythm Traders são uma banda dedicada ao universo do Blues, recriando grandes clássicos que atravessam geografias, épocas e estilos — do som cru e urbano de Chicago à exuberância rítmica e festiva de New Orleans.
Sob a direção de Zé Eduardo, figura maior do jazz português e mestre na arte de construir pontes entre tradição e contemporaneidade, os Rhythm Traders afirmam‑se como um projeto onde o rigor interpretativo, profundidade histórica e liberdade criativa convivem em perfeita harmonia.
A banda revisita o legado do Blues com elegância, personalidade e uma presença em palco que promete prender o público desde o primeiro compasso.
Para o Faro Blues, o grupo apresenta‑se com oito elementos, assentes numa secção rítmica sólida, bateria, guitarra, piano, contrabaixo, saxofone, trompete, voz e violino. O resultado é uma sonoridade rica, envolvente e cinematográfica, onde tradição e reinvenção se encontram numa celebração vibrante da linguagem do Blues.
Zé Eduardo – piano e direção
Vio Roussies – voz e trombone
Mý Huê McGowran – violino
Gilberto Rosa – saxofones
Pedro Gil – guitarra
Paulo Strak – contrabaixo
Convidados:
André Sousa Machado – bateria
João Faro Viana – trompete
30 de Maio
Gervis Myles Blues Band (US)
Onde o poder do Gospel encontra a emoção do Blues e a luz da Soul
Gervis Myles é um vocalista, guitarrista e compositor norte‑americano cuja arte nasce da fusão entre Gospel, Blues, Jazz, Soul, R&B, Country e Pop. Para Gervis, a música é um dom e uma missão: usar a sua voz para elevar espíritos, tocar vidas e espalhar alegria.
Desde criança, Gervis cresceu rodeado de música. Os pais eram proprietários de um bar onde o jukebox tocava de tudo. Foi ali que, ainda miúdo, começou a escolher canções, a cantar por cima delas e a descobrir o poder da música. Entre as memórias mais marcantes da infância está o momento em que ouviu Howlin’ Wolf pela primeira vez ao lado do avô — uma revelação que moldaria para sempre o seu caminho artístico.
Apesar da paixão, Gervis só cantou em público aos 37 anos, incentivado pela mãe e pela esposa, quando integrou o Milwaukee Jubilee Singers Gospel Choir. A partir daí abriram-se portas para uma carreira que rapidamente ganharia profundidade e reconhecimento.
Em viagens familiares ao Mississippi, Gervis conheceu lendas do Blues como Jimmy “Duck” Holmes, T‑Model Ford, Honeyboy Edwards e B.B. King, que lhe deixou um conselho, que Gervis carrega até hoje: “Faz sempre o teu melhor… não o melhor de mais ninguém, mas o teu!” – palavras que se tornaram o seu lema artístico e pessoal.
Atualmente, Gervis apresenta‑se ao vivo com a Gervis Myles Blues Band, que tem conquistado público e crítica em salas de renome.
A sua presença no festival promete um espetáculo carregado de alma, verdade e emoção — uma celebração da música que o formou e da missão que o move.
Robbert Duijf (NL)
Blues puro, cru e emocional, tocado com a intensidade de quem o sente
O festival recebe este ano, mais uma vez, mas agora a solo, o cantor, guitarrista e compositor neerlandês Robbert Duijf, um artista que leva ao palco uma música pura, sincera e profundamente apaixonada.
A forma como canta e toca criam uma ligação imediata e profunda com o público. Nos seus concertos Robbert transforma cada canção numa história com mensagem, num momento de comunhão onde se canta, ri, aplaude… e, por vezes, se deixa cair uma lágrima.
O universo musical de Robbert Duijf assenta no Gospel Blues, uma linguagem que carrega história, espiritualidade e expressividade, pela improvisação narrativa e pela coragem de se expor perante o público. Como ele próprio explica, o Gospel nasceu nos campos de algodão, onde os escravos não podiam falar, mas podiam cantar — criando canções de esperança, coragem e resistência, enriquecidas pelo ritmo do Blues.
As influências de Robbert atravessam o Gospel, o Delta Blues e a folk britânico‑americana, inspiradas por nomes como Charley Patton, Skip James, Willie Dixon, Blind Willie Johnson, Dave Van Ronk e John Lee Hooker. O resultado é uma sonoridade honesta, terrosa e espiritual, onde cada palavra e cada nota carregam verdade.
A presença de Robbert Duijf no festival promete um espetáculo de grande intensidade emocional — uma celebração da música que liga pessoas, que conta histórias e que devolve ao Blues a sua essência mais humana.
+ informações: associacao.blues.algarve@gmail.com / geral@bluesasul.pt
Este festival é organizado pela Blues a Sul – Associação de Blues do Algarve em parceria com o Teatro Lethes e ACTA e com o apoio do Município de Faro.
Os bilhetes encontram-se à venda na bilheteira do Teatro Lethes, situado na Rua de Portugal, nº 58, em Faro, em www.bol.pt e nas lojas aderentes.
Bilhetes:
Público em geral: 15,00€ (1 dia) / 37,50€ (festival – 3 dias)
Associados BaS: 12,00€ (1 dia) / 30,00€ (festival – 3 dias)
Nota: A plataforma BOL apenas permite comprar bilhetes diários para o Público em geral (15,00€ por dia);
Para qualquer uma das outras opções (para o Festival/3 dias e para os Associados BaS) a compra terá de ser efetuada na bilheteira do Teatro Lethes.
Reservas (Bilheteira do Teatro Lethes): 289878908 / 919172008 / comunicacao@actateatro.org.pt
Atividades Paralelas
Workshop de Bateria com André Sousa Machado
O Faro Blues recebe André Sousa Machado para duas sessões especiais de workshop dedicadas à bateria e ao universo rítmico do Blues, dirigidas a públicos distintos: uma para jovens músicos e outra para adultos. Reconhecido como um dos bateristas mais versáteis e experientes da cena portuguesa, André traz consigo um percurso sólido que cruza o Jazz, o Blues e a música improvisada, sempre com uma abordagem dinâmica, criativa e acessível.
Mais do que uma aula técnica, este workshop propõe uma experiência prática de escuta, groove e interação musical, explorando os fundamentos rítmicos que deram origem ao Blues e influenciaram grande parte da música contemporânea. Adaptadas a diferentes níveis de experiência, as sessões convidam participantes de todas as idades a descobrir a bateria como linguagem de expressão, comunicação e liberdade musical
Exposição de Pintura “ARTE EM DUAS VOZES” por Margarida Freire
Integrada na programação paralela do Faro Blues, a exposição “Arte em Duas Vozes”, de Margarida Freire, propõe um encontro entre pintura, emoção e música. Através de uma linguagem visual sensível e expressiva, a artista explora o diálogo entre cor, ritmo e movimento, criando obras que evocam a intensidade e a liberdade associadas ao universo do Blues.
Mais do que uma exposição, “Arte em Duas Vozes” convida o público a mergulhar numa experiência sensorial onde imagem e som parecem respirar em conjunto. As obras revelam diferentes estados emocionais e narrativas visuais, refletindo a capacidade da arte de comunicar para além das palavras — tal como acontece com o Blues
